Très souvent, les découvertes musicales lambda arrivent par la grande porte, escortées par une armée de communiqués, des campagnes promotionnelles millimétrées et des algorithmes déjà persuadés de ce que nous allons aimer avant même la première écoute. Puis viennent les belles découvertes. Celles qui surgissent au détour d’une exploration hasardeuse, comme une faible lumière aperçue au fond d’une galerie oubliée où presque personne ne semble encore s’être aventuré.

L’été est propice à ce genre d’escapades, on ne cesse de vous le dire. Peut être que sous le bob sponsor du tour de France, les oreilles respirent davantage, les recommandations automatiques restent sagement au vestiaire et les chemins balisés des plateformes cèdent la place aux sentiers moins fréquentés des Grosses Musiques Assourdissantes (GMA), ces territoires où l’on cherche encore une émotion avant de chercher une tendance.

C’est précisément ainsi qu’au détour de la programmation du dernier festival français consacré au Rock Progressif, un nom attire mon attention. Après deux trois écoutes incomplètes, tombe la question, comment un groupe de cette qualité a-t-il pu rester aussi longtemps hors du champ de mon radar à gros pif ?

Edenya n’est pas une formation anecdotique de rock progressif. Le groupe façonne un univers où la délicatesse ne rime jamais avec faiblesse, où la puissance ne dépend pas du niveau de saturation des guitares et où l’émotion devient finalement le véritable instrument principal.

Marco compose, bâtit les architectures musicales et dialogue avec ses guitares comme avec ses claviers. Sylvie SJ apporte une batterie toujours subtile tandis que Jean-Paul Cartigny installe une basse aussi discrète qu’indispensable. Juliette Carradec colore l’ensemble d’un violon lumineux et de claviers délicats qui participent pleinement à cette identité immédiatement reconnaissable.

Mais la véritable boussole de ce voyage reste Ingrid Denis. Sa voix appartient à cette catégorie rare de chanteuses qui racontent un monde autant qu’elles interprètent une mélodie. Quelques inflexions évoquent parfois Joan Baez. Je vois déjà certains gardiens du temple métallique froncer les sourcils. Mauvaise pioche. Le Metal dialogue depuis longtemps avec toutes les formes de musique. Il suffit de repenser à l’immense reprise de Diamonds and Rust (justement de Joan Baez) par Judas Priest pour comprendre que les frontières musicales existent souvent davantage dans nos têtes que dans les enceintes. Et les multiples nuances de la voix d’Ingrid ouvrent bien d’autres horizons que le seul registre folk.

C’est donc avec une curiosité transgressive que je lance cette première écoute. Une évidence s’impose, voilà le genre de musique qui pousse naturellement à revenir au début sitôt la dernière note envolée. Pendant que la galette tourne déjà en boucle, voici quelques impressions encore toutes fraîches.

L’ouverture, Back from the Endless Seas, installe immédiatement l’atmosphère. Guitare acoustique aérienne, nappes de claviers généreuses, violon délicatement posé et voix d’Ingrid qui semble ouvrir une fenêtre sur des paysages imaginaires. Une entrée en matière d’une grande élégance, parfaitement prolongée par The Outing, où basse et batterie viennent enrichir une alchimie déjà évidente entre les cinq musiciens.

Little Girl poursuit cette parenthèse suspendue avant que Foreign Ground n’introduise des parfums orientaux et presque "doomesques" particulièrement séduisants. Le morceau se développe lentement jusqu’à un superbe solo de guitare qui vient illuminer son final. Une belle réussite, même si d’autres compositions me toucheront encore davantage. La guitare de Marco tue ...

Premier sommet de l’album, The Secret Destination You Are Looking For déploie près de dix minutes d’un rock progressif aussi libre qu’inspiré. Percussions discrètement tribales, sitar en arrière-plan, envolées vocales puis longue respiration instrumentale où guitare, violon et claviers prennent le relais sans jamais tomber dans la démonstration. Le groupe préfère installer une atmosphère plutôt qu’accumuler les effets, et ce choix s’avère particulièrement payant.

La délicieuse valse Flying Dream confirme tout le savoir-faire mélodique d’Edenya avant que Princess of the Light ne livre probablement l’un des plus beaux moments du disque. Derrière son apparente douceur se cache une montée en puissance absolument superbe portée par une interprétation d’Ingrid Denis qui force l’admiration.

Le bref interlude instrumental Like a Falling Leaf ouvre ensuite la voie à My Burden, seconde grande fresque progressive de l’album. Son introduction aux accents jazz-rock demande quelques instants d’adaptation avant de laisser place à un développement particulièrement inspiré. À partir de la troisième minute, la composition prend progressivement son envol et ne le quittera plus jusqu’à son magnifique final.

Le voyage s’achève avec Lady, ultime démonstration de l’équilibre trouvé entre les claviers, le violon, les guitares et cette voix qui n’aura cessé de guider l’auditeur avec une remarquable justesse.

Tout au long de l’album, les claviers ouvrent des paysages immenses, le violon apporte une couleur singulière, les guitares savent aussi bien murmurer que s’élancer, tandis que la voix d’Ingrid Denis relie naturellement toutes ces émotions en un ensemble d’une rare cohérence. Cet album possède une élégance presque intemporelle. Lumineux, aérien, il enveloppe l’auditeur de mélodies raffinées sans jamais céder à la facilité. Mention spéciale également à la superbe pochette, parfaitement en accord avec l’univers musical proposé.

Certes, nous arrivons après la bataille médiatique. Cet album n’est plus une nouveauté. Mais certaines œuvres ignorent superbement le calendrier des sorties et attendent simplement le bon moment pour rencontrer leurs auditeurs. Les vacances constituent peut-être précisément ce moment-là. Une autre envie naît immédiatement : partir explorer le reste de la discographie d’Edenya. Si Silence avait déjà été célébré dans nos colonnes grâce au dithyrambique Fifi, il serait dommage de s’arrêter en si bon chemin tant cette formation semble receler d’autres trésors.

À une époque où nombre de groupes français peinent encore à trouver la visibilité qu’ils méritaient, Edenya rappelle qu’il existe, tout près de nous, des artistes capables de proposer une musique ambitieuse, sensible et profondément sincère. Amies lectrices, amis lecteurs, les algorithmes savent admirablement nous conduire vers ce qui ressemble à ce que nous connaissons déjà. Edenya, lui, invite à emprunter un chemin de traverse. Accordez-lui juste une écoute. Vous pourriez bien découvrir, comme ce fut mon cas, une destination secrète dont on revient avec une seule envie : repartir immédiatement pour un nouveau voyage.