Découvert à l’occasion de la création d’une playlist metal pour le jour de l’an 2022, les Electric Callboy n’ont alors plus jamais échappé à mon radar. Sortie le 7 aout 2026, leur nouvel album TANZNEID reste (et on ne pouvait pas espérer autre chose) dans la même vibe que le précédent opus Tekkno sorti en 2022.
Pour ceux qui aurait raté le train, il serait étrange voir malvenu de limiter Electric Callboyau genre metalcore, tant leur musique humoristique est singulière. Mélange d’électro, en même temps c’est dans le nom, de breakdowns, de growls lents alternés au chant clair et d’un groove irrésistible, la formation a réussi à créer une musique qui fédère autant qu’elle défoule.
On commence avec TANZNEID, morceau éponyme aussi punchy qu’incisif avec les growls posés au bon moment. Ambiance assurément techno-metal associée à des gros breakdowns, on a envie d’entonner le refrain : la recette Electric Callboy qui fonctionne à chaque fois!
Retour de RATATA en collaboration avec le groupe Babymetal, titre déjà sorti au sein du groupe féminin en 2025. Un featuring 100% Kawaii/J pop qui marche bien alliant l’anglais et le japonais, les voix claires et screams comme il se doit.
Hypercharged envoie du lourd comme We Got The Moves avant lui (dont on retrouvera un remix plus tard dans l’opus). L’univers du jeu vidéo retranscrit est éminemment palpable sur ce second featuring avec Brawl Stars pour l’album qui d’ailleurs comprend quatre collaborations au total sans compter les remix. Synthés futuristes et fougue nerveuse au rendez vous pour ce titre cyber-metalcore.
Une collaboration qui pourrait surprendre, autant que le clip d’ailleurs, est celle avec The Offspring. Let The Good Times Roll est un morceau peut être plus mainstream et pop punk californien, moment sympa mais pas transcendant non plus. La voix de Dexter Holland et le clin d’œil à Pretty Fly (For A White Guy - The Offspring) fera sans doute sourire les nostalgiques.
Pour Elevator Operator, Electric Callboyplace la barre encore haute, dans la lignée d’un Hypa Hypa. Si dans le domaine de la musique ce sont des princes, on peut dire que dans le domaine de l’autodérision ils règnent en maîtres. Autodérision qu’on retrouve en permanence dans leur manière de se mettre en scène et de se grimer dans les clips, dans l’introduction d’une musique d’ascenseur biensur, dans l’absence de prise de tête et l’amusement général partagé dans les paroles. Rythme clubbing adjoint à du metal bien lourd, on adore!
Sur Heartclub le lancement est hyper puissant avec la double pédale et l’agression vocale qui nous attaque d’emblée. Vient ensuite contrebalancer la voix claire de Nico Sallach qui est poussée dans ses plus hautes strates. Contraste saisissant qui fonctionne à souhait.
Regardez ce clip du morceau The Way You Are et dites moi que vous ne retrouvez pas un esprit 2 Be 3 (ou Worlds Appart d’après Ced)! Blague qui dure jusqu’à nous amener à un deathcore bien sanglant. Alors, ôde ou bien satyre des boysband des années 90? Peut être un peu des deux, et peu importe puisque c’est une barrette de fun de 2minutes 43.
Dernier featuring et pas des moindres sur Still Waiting avec l’irremplaçable Frank Zummo (Sum 41). Une reprise du tube encore plus énergique que l’originale avec des touches électroniques mais toujours aussi punk rock.
Bon, quel style n’ont-ils pas encore investi sur cet album, réflechissons? Si vous pensiez avoir tout entendu, alors la surprise sera surement The Savior qui rend hommage au heavy metal. Voix puissantes et fédératrice, rythmes enchanteurs, tout y est. Au regard de mon appétence pour ce genre, assurément un de mes morceaux préférés de la galette.
On continue avec Revery, titre plus électronicore, plus industriel. J’ai pensé à l’univers de Dominum sur l’intro et les refrains. Pas étonnant avec cet univers cauchemardesque qui traite de la paralysie du sommeil.
L’album se complète avec quelques morceaux remixés qui mettent de côté le metal pour laisser le champ libre à l’électro.
Pas fan des remix en général, ici je les trouve peut être un peu de trop. Quid de l’intérêt pour le groupe, si ce n’est que l’album aurait été certainement trop court sans?
Le remix de We Got The Moves (Sullivan King Remix) ajoute des drops dubstep et saturations guitaristiques, mais l’original était tellement géniale que je ne suis pas séduite par cette réinterprétation.
Le titre phare TANZNEID (Paolo Ferrara Remix) est lui aussi remanié en mode tellement hard techno qu’on se croirait en rave party.
Hypercharged (Paul Elstak Remix) dont la révision est signée par le célèbre Paul Elstak, envoie l’auditeur tout droit dans les clubs néerlandais.
Pour terminer la galette, on retrouve le titre Revery(Sullivan King Remix) avec des drops on ne peut plus électroniques.
TANZNEID est donc un opus qui permet à chaque morceau de mettre en lumière un style de metal/electro singulier, qui me fait écho à la formule du Panzer Surprise d’Ultra Vomit. Album de multiplications de tests? Parodies de genre? Le résultat offre un album full of fun où on ne cherche pas à penser mais à se défouler.
Musique de timbrés direz vous? Peut être qu’il faut un grain de folie pour apprécier leur œuvre. En tout cas, les Ultra Vomit allemands n’en ont pas fini de nous hyper avec leur son à faire dandiner les plus statiques. Chaque concert est un évènement d’explosion euphoriesque. C’est à n’en pas douter un groupe qui est fait pour le live! Et ils savent assurément animer les foules à chacun de leur passage. Leur prochain passage en terres françaises est d’ailleurs prévu en début d’année 2027 à l’occasion de 4 dates. À ne manquer sous aucun prétexte!
